Frida Kahlo

Frida y su pensar.....

Intensa y tortuosa,Frida Kahlo es una artista cargada de inspiración, confusión y sabiduría. Una mujer que trascendió por su vida, inteligencia, arte y fuerza interior, pero también víctima de esa cosa llamada amor.

1-. “Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar.”
2-. “Pies, para que los quiero si tengo alas para volar.”
3-. “Tú mereces lo mejor de lo mejor porque, tú eres una de esas pocas personas que, en este mísero mundo siguen siendo honestas consigo mismas y esa es la única cosa que realmente cuenta.”
4-. “Bebo para olvidar, pero ahora… no me acuerdo de qué.”
5-. “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.”
6-. “Te quiero… gracias por que vives, porque ayer me dejaste tocar tu luz más íntima y porque dijiste con tu voz y tus ojos lo que yo esperaba toda mi vida.”
7-. “Espero alegre la salida y espero no volver jamás.”
8-. “El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma.”
9-. “Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas…”
10-. “Lo que no me mata, me alimenta.”
11-. “La belleza y la fealdad son un espejismo porque los demás terminan viendo nuestro interior.”
12-. “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.”
13-. “El diablo es rubio y en sus azules ojos dos estrellitas encendió el amor, con su corbata y sus calzones rojos, el diablo me parece encantador.”
14-. “Pinto auto retratos porque estoy mucho tiempo sola.”
15-. “Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor.”
16-. “Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbo al suelo… El otro accidente, es Diego.”

Autorretrato como Tehuana o "Diego es mi Pensamiento"

Autorretrato con Tehuana

Este autorretrato también se conoce como ‘Diego en mi pensamiento’. El marido de Frida, Diego Rivera, seguía con sus infidelidades y el deseo de Frida de poseerlo en exclusiva se refleja en este retrato. La miniatura de Diego en su propia frente indica el amor obsesivo que Frida sentía por el pintor de frescos. Él está constantemente en sus pensamientos.
Frida lleva el vestido tradicional de Tehuana que tanto admiraba Diego. Se pintó portando este vestido para atraer hacia ella al propio Diego. Las raíces de las hojas que lleva en el pelo, sugieren una tela de araña en la cual busca atrapar a su presa: Diego. Frida comenzó a pintar este cuadro en el año 1940, año en el que se divorció de Diego Rivera, pero no lo acabó hasta el año 1943.

La Columna Rota

En este obra se autorretrata con el torso abierto y una columna jónica representando a su columna vertebral. Rota de diversas partes, hace una clara referencia a las consecuencias de su accidente en el autobús. El arnés blanco de la pintura representa al corsé de acero que Frida debió usar en 1944 para sostener su columna. Éste corsé nos da la impresión de que parece ser lo único que evita que el cuerpo de Frida se desintegre completamente. También observamos clavos atravesando todo su cuerpo, expresión de un sufrimiento agudo y continuo; y, a la vez, real en la vida de Frida. Si prestamos atención, el clavo más grande y largo, atraviesa su corazón, lo que se piensa que es producto de su relación con Rivera.

Una cosa extraña de este cuadro es que Frida aparece sola. Generalmente, la artista se pintaba con animales como monos, pericos o gatos; o también se pintaba con ciertas plantas u hojas. Pero en La columna rota, aparece sola en un desierto, bajo un cielo tormentoso y con lágrimas en sus ojos.

Como dije, por todo esto, Frida es una de mis favoritas. Una artista realmente genuina.

El abrazo de amor del universo

La pintura “El Abrazo de amor del Universo” por Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo será el inspirante de mi descripción analítica a desarrollarse. Dicha obra se encuentra expuesta en la ex Casa Azul de Coyoacán, México, lugar que vio nacer, vivir y morir a la pintora. Una vez fallece Frida Kahlo en el 1954 pasan cuatro años y la Casa Azul se transforma en el Museo Frida Kahlo (1958). Por otra parte la pintura fue realizada en el 1949 en la ciudad natal de la pintora, ésta se encontraba en condiciones delicadas de salud. El nombre completo de la obra es "El abrazo de amor del Universo, la Tierra (México), Diego, yo y el Sr. Xolotl", la misma esta hecha de óleo sobre masonite y su tamaño es 70 x 60,5 cm. Eventualmente el fin de este análisis es resaltar la significación de los elementos de la obra según el contexto social de la autora y su relación con la vida personal de la misma. Espero actuar como un buen público ante la obra y captar las sensaciones atractivas suficientes para una participación optima ante este trabajo estético.

Por consiguiente mediante el arte de Frida proyectado en esta obra maravillosa puedo reconocer detalles de su personalidad, sus aspiraciones y sus emociones. No son casuales los colores, las tonalidades, matices, la luz, la sombra y sujetos expuestos en la misma. Para comenzar entiendo que la tierra se proyecta como la madre, raíz y origen del universo incluyendo la fauna, la flora y el hombre. También podemos notar el ser humano sometido a esa protección ambigua que la naturaleza nos brinda. Por ende una de las ideas fundamentales del cuadro es representarle al público constituido la posición del ser humano en el universo. Con esta representación notamos la fragilidad e inmortalidad del hombre que necesita de otros (la naturaleza y seres sobre naturales) para subsistir. No es casual la existencia en la obra de un arquetipo femenino sosteniendo a Frida y a Diego, “LA MADRE TIERRA” que nos cuida como sus hijos. Por otra parte encuentro muy interesante la exhibición de muchos elementos de la vieja mitología mexicana. Como por ejemplo el día y la noche, el sol y la luna, la diosa de la tierra Cihuacoatl, el perro Itzcuintli, una de las mascotas preferidas de la pintora en representación de la figura mitológica con forma de perro Xólotl (raza canina que se encuentra en la mano marrón, izquierda), el guardián del mundo de los muertos. Aquí vemos EL HOMBRE V.S. EL DIOS, donde la mortalidad de la maldad siempre prevalecerá, no obstante será mortal. Partiendo de la insistencia de Frida por denotar su angustia ante la inmensidad y complicaciones que al ser humano se le presentan en el universo y a ella personalmente, podemos reconocer la luz y la oscuridad en el uso del verde y el marrón de forma dual, donde dos sentimientos opuesto se encuentran, conviven y dependen el uno del otro como lo es la noche y el día “Sin día no hay noche y sin noche no hay día”.

Otro elemento en el cuadro son los cactus, los cuales se pueden tomar como un tributo a la flora mexicana, sin embargo también se puede inferir su simbolismo hacia la necesidad de fuerza que Frida requería para continuar su vida con un sinnúmero de situaciones complicadas de salud que desde muy joven contrajo. En el momento de la ejecución de esta obra la misma se encontraba en su hogar pasando por una crisis física y emocional. Volviendo a los cactus pude considerar que a pesar de la distancia física de Kahlo con el mundo exterior en el momento de realizar “El abrazo de amor del universo” el uso de plantas nativas de su país de procedencia alude a su contexto real cultural existente. Lo que nos hace comprobar su lucidez por un momento de la realidad de su entorno.

Mi elección de la imagen primeramente se baso en la existencia de Diego Rivera, esposo de Frida sobre su regazo. Aunque admito que una vez continúe el análisis de la obra son todos sus elementos los que me impresionaron. Hablando un poco de mi enfoque fundamental puedo decir que Frida Kahlo se comportaba a menudo como una madre ante su marido, siempre aseguro quererlo tener como un recién nacido. ¿Es normal este comportamiento de la pintora? ¿Será esta una de las razones de este componente en la obra? Contestando la primera premisa pues no era normal esta actitud Frida Kahlo. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. Además debido a una de las lesiones Frida nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar. Sabiendo esto podemos inferir que la actitud y amor de la artista con Diego (su esposo) no era de mujer sino más bien maternal, protectora y para muchos enfermiza. Contestando la segunda premisa pues entiendo que la existencia de Diego sobre Frida es una representación clara y precisa para los espectadores del deseo de ser mamá que poseía Carmen Magdalena Frida Kahlo. De este modo he concluido que la figura externa e interna de la artista y su obra son un desafío a cualquier definición absoluta. Ya que ambas vertientes se prestan a más de una descripción. Lo que proyecta la ambigüedad que la caracteriza. Frida se alternaba entre la esperanza y la desesperación lo que queda muy presente en “El abrazo de amor del Universo”.

Raices

Es un autorretrato en el que la autora vuelve nuevamente al tema de la Naturaleza. Muestra a la artista reclinada sobre un paisaje estéril, desierto y rocoso de resquebrajada sequedad. De su torso salen raíces de las que fluye su sangre como símbolo de la vida. Se muestra como una planta fusionada como parte de la Tierra. Directamente su mirada se presenta al espectador: sus cejas unidas en el ceño, las mejillas sonrosadas y el bozo ligeramente sugerido son los rasgos que caracterizan a la artista junto a su melena suelta. Nuevamente aparece como en muchas de sus obras el sueño de fertilidad de una mujer sin hijos. El torso aparece abierto como si fuera una ventana que da a luz a una viña. La sangre fluye a través de la viña por los capilares rojos que se van extendiendo para alimentar a la tierra seca.

En este cuadro, la autora parece nuevamente aludir a sus raices mexicanas simbolizando el reencuentro como pareja tras varios años de separación y sufrimiento de Diego Rivera. Esta obra también fue denominada El pedregal por la especie de cama de lava donde aparece descansando la pintora.

Autorretrato con mono

AUTORRETRATO CON MONO

Las plantas y los arboles eran muy importantes para Frida y su jardn, en la La casa azul. Se convirti en un lugar muy querido para su retiro y calma, esta naturaleza es representada agresiva y selvtica muy diferente a algo de paz y tranquilidad.
Los animales posiblemente servan para confortar la soledad y el deseo frustrado de Frida por tener hijos.

Las Dos Fridas

LAS DOS FRIDAS

El cuerpo desgarrado de la Frida rechazada muestra un corazn roto y herido. Ella permanece sentada, sangrando sin Diego, lo cual muestra lo sola que se senta. Frida de pequea sufri polio, dejando marcas de deterioro en su pierna derecha, eso fue lo que inspiro esta obra. Las venas unidas as como tambin las manos entrelazadas de las dos Frida, nos dice a una persona imaginaria de su infancia representada en ella misma. Las venas representan el vinculo emocional que tenia con su esposo Diego y en un intento por cortar cualquier vinculo relacionado a el por eso en la pintura se ve como sostiene esas tijeras. En el vestido blanco podemos ver como adopta el estilo europeo que tambin es su origen por parte de uno de sus padres. La sangre chorreada en el vestido puede representar las tantas cirugas a las que fue sometida, abortos y perdidas, tambin puede representar el dolor por la prdida de Diego. Ambas Fridas son totalmente distintas una representa a la Frida herida pero que ya no ama a Diego, sin embargo la otra Frida muestra aun estar perdidamente enamorada de Diego a pesar de lo vivido.